VFX uzraugs MATTS AITKENS stāsta par WETA burvju brīnumiem for AVENGERS: ENDGAME — ekskluzīva intervija

Weta Digital . Nosaukums ir uzreiz atpazīstams vizuālo efektu pasaulē. Vairāk nekā ceturtdaļgadsimtu godalgotā vizuālo efektu māja ir radījusi dažus no neaizmirstamākajiem varoņiem un pasaulēm, kas jebkad redzētas filmās; pasaules, kas mūs pārvadā un iegremdē, kā arī liek skatītājiem piecelties un nosaukt “WOW!”. Vecākā vizuālo efektu uzrauga Džo Letteri vadībā Weta Digital radošuma un tehnisko inovāciju un sasniegumu dēļ mēs cieši pazīstam tādas vietas kā Pandora, Asgard, Titan, Kamar Taj, Contraxia un Wakanda. Esam arī redzējuši, kā Avengers pārstāvis Tonijs Stārks izstrādā savus patentētos Dzelzs vīra uzvalkus un Henka Pīma dizaina uzvalkus filmām Ant-Man un The Wasp, un tas viss pateicoties Weta Digital burvjiem. Un kā ar jaunāko Pītera Pārkera jeb Spider-Man dzelzs zirnekļa uzvalku? Weta.

Otrais mākslinieks, kas pievienojās Džo Letteri Weta Digital, bija MATT AITKEN. Kopš stāšanās darbā 1993. gadā Mets ir kļuvis par Visual Fx uzraugu daudzās filmās, jo īpaši 'Atriebēji: Bezgalības karš', par ko viņam tika piešķirta Visual Fx Society balva, 'Dzelzs vīrs 3', 'Dzelzs vīrs 3', 'District 9, par kuru'. viņš saņēma Kinoakadēmijas balvas nomināciju 'Tin Tin' un, protams, 'Atriebēji: Endgame'. Mets un Veta tagad ir izveidojuši vizuālos efektus piecām MCU filmām, nemaz nerunājot par VFX ceļojuma veikšanu no Golluma līdz pat Thanos, no kuriem pēdējais ir pirmais pilnībā digitālais galvenais varonis MCU. Bet, iespējams, viens no izcilākajiem VFX komplektiem, kas nāk no Weta, ir kulminācijas cīņa filmā “Atriebēji: Endgame”.

Lai gan mūs visus iespaidoja Titāna cīņa “Bezgalības karā”, no kuras 50% no šiem kadriem digitāli uzņēma Weta, “Endgame” ir daudz vairāk, pateicoties vairāk nekā 13 portāliem ar redzamām atsevišķām pasaulēm katrā portālā un supervaroņiem. Izceļas no katras, daudzi arī ar digitālo kostīmu. Saskaņā ar Metu, Veta darbs kulminācijas kaujas ainā ir aptuveni 494 digitālie kadri. MATTS AITKENS bija apbrīnojams, uzkrītošs un žokļains – Visual FX supervisor, kurš bija atbildīgs par izcilā kāršu atklāšanas meistarīgā darba uzraudzību.

Vienmēr prieks runāt ar kādu no Weta Digital meistariem. Īpaši aizraujoši bija klātienē apsēsties ar MATT AITKEN un iedziļināties “Avengers: Endgame” Visual FX. Animēts, pārpilns un ar sajūsmu, kāds ir Ziemassvētku rītā, Mets plaši stāstīja par portālu izveidi, zibspuldzēm, vēja efektiem, kvantu sprādzieniem, cīņas ainu animēšanu, digitāliem kostīmiem, digitālo dubultu veidošanu, Thanos un, protams. , secība pēdējā cīņā, kurā kino skatītāji uzmundrināja — “The Women of Marvel”.

AVENGERS: ENDGAME ir vizuāli ļoti blīvs. Tas ir arī ļoti emocionāli blīvs, vairāk nekā jebkas cits MCU. Un tas ir tas, kas man ļoti patīk šajā filmā. Protams, tad ar kulminācijas kauju sekvencēm es biju vienkārši satriekts.

Tā ir mana sajūta. Bet ir labi dzirdēt, ka arī jūs to sakāt. Jā. Tas ir diezgan blīvs, vai ne? Tajā ir diezgan daudz. [Fināla cīņa] bija mazais, ko mēs ieguldījām. Jā. Bet tajā ir arī emocionāli sitieni. Piemēram, portāla secība, kurā visi atgriežas, kad šķiet, ka visas cerības ir zaudētas. Mēs zinājām, ka mums tas ir jādara pareizi, jo tas bija kā emocionāls ieguvums visai filmai. Tāpēc mēs ļoti rūpīgi izskatījām šo secību.

Tā ir viena no izsmalcinātākajām ainām, ko esmu redzējis desmitiem tūkstošu filmu, ko esmu redzējis! Kā jūs un jūsu komanda faktiski panācāt šo secību, jo kopā ar digitālo tehnoloģiju jūs tur arī Trenta [Opaloch] kinematogrāfija? Tātad, tas nav viss digitālais. Lielai daļai no tiem mums ir kinematogrāfija un digitālā darbība.

Tā ir diezgan liela uzslava. Šajos kadros kinematogrāfija ir tāda, ka ir pārāk daudz aktieru. Tā kā šajos kadros ir daudz aktieru, dažreiz vienā kadrā ir vairākas plāksnes, vairāki filmēti elementi. Dažreiz tas ir tikai praktiskā rakstura dēļ, mēģinot organizēt tādu filmēšanu, kurā ir tik daudz galveno dalībnieku, un mēģināt vienkārši žonglēt ar loģistiku, lai viņus visus apvienotu vienlaikus. Dažreiz tas nebija iespējams. Piemēram, kadrā, kurā atveras portāls un mēs redzam Titānu no filmas “Bezgalības karš”, jūs varētu redzēt Draksu un Mantisu, Strange un Quill, un tad Spidey parādās. Viņi visi nevarēja būt filmēšanas laukumā vienlaikus, jo šie aktieri ir neticami aizņemti. Tātad mums bija dažādi filmēti elementi Draksam un Mantisam, Strange, Quill un Spidey. Viņi visi ir atšķirīgi, un mums tie visi bija jāsaliek kopā. Jūs tos visus saņemat, lai tie visi labi saslēgtos. Bet pašas vides, dažādas vietas, kuras mēs redzam caur portāliem: Wakanda, New Asgard, Titan. . .

Tas ir tas, kas mani pārsteidza. Reiz es tiku pāri milzīgajam mērogam, it īpaši tam kadram, kur visi portāli tiek atvērti vienlaikus, tas ir, man, filmas naudas kadrs. Kad atvērās portāli un mēs tur redzam Vakandu un tur – Titānu. Un ak, tur ir Asgarda. Tas nav tikai “tukšs” portāls. Mēs redzam katru pasauli, no kuras nāk šie cilvēki! Kā jūs to varat risināt no VFX viedokļa? Tas ir slāņi uz slāņiem, pēc plāksnes slāņiem.

Ak, tas ir lielisks kadrs! Izņemot to, ka nekas no tā nav piemērots šīm lietām. Būtu tik grūti visu sakārtot pareizi. Tātad vienīgais veids, kā mēs to patiešām varam veiksmīgi paveikt, ir visas šīs vides pilnībā izveidot kā CG. Tātad, mums ir sava varoņa kamera, ko mēs parasti veidojam, dažreiz tā ir plākšņu kamera, ja mums ir galvenie aktieri, piemēram, Cap vai, kā jau teicu, puiši, kas nāk no Titāna vai kāds, kas ierodas. ; uz tiem būs kamera. Tā kļūst arī par mūsu kameru visās vidēs. Un lielajos platajos kadros tā ir CG animācijas kamera, ko mūsu animācijas nodaļa ir izveidojusi no nulles, lai tā izskatītos kā kinematogrāfija. Tātad mēs izmantosim šīs kameras vai šo kameru digitālās versijas, lai atveidotu, mēs to saucam, CG pasaules portālos. Un tas ir vienīgais veids, kā šie kadri saslēgsies kopā un jutīsies saskaņoti un saliedēti. Tātad mums ir komanda, ko saucam par digitālās matētas gleznošanas komandu. Viņu uzdevums ir izveidot trīsdimensiju CG, visas šīs dažādās pasaules un likt tām izskatīties patiesi. Tas ir tā, it kā jūs būtu devies uz Vakandu vai Ņūasgardu. Un mēs atsaucamies uz plates fotografēšanu, bet patiesībā mēs veidojam pasaules CG versiju. Tātad, kā jau teicu, mēs varam to atveidot, izmantojot šo vienoto kameru, un tas viss sakrīt.

Pēc tam, protams, papildus tam pievienojat savu portālu. Un tad jūs nokļūstat, piemēram, kad priekšplānā ir Zirnekļcilvēks, jums ir jāuztraucas arī par viņa kostīmu, jo tas ir pilnīgi CG.

Pareizi. Jā.

Šeit jums ir tik daudz kustīgu daļu. Kur tas sākas, Met? Vai tas sākas ar fonu? Ar digitālo matētu fonu? Vai tas sākas, kad jums ir savas varoņa kameras? Kas tas par procesu?

Mums sākumpunkts vienmēr būs mūsu animācijas nodaļā. Mēs saņemam atsauci no ražošanas. Mēs saņemam atsauci no Marvel. Mēs iegūstam no viņiem filmētus elementus. Mēs bieži saņemam arī no viņiem priekšvēsturi. Tāpēc viņi izmantoja kompāniju ar nosaukumu Third Floor, lai iepriekš iztēlotu dažas no šīm ainām, kaut kā daļēji aptuvenā līmenī. Tas viss nāk kopā ar mūsu animācijas nodaļu. Tātad viņiem būs sava pārstāvniecība katram no portāliem. Viņiem būs filmētie elementi. Plāksnes būs savā ainā kā atsauce. Viņi faktiski izstrādāja ļoti vienkāršas pašu portālu versijas. Viņi nedarīja visas dzirksteles un visu, kas lidoja apkārt, bet būtībā viņiem bija aplis ainā, kas attēloja portāla izvietošanas vietu un arī tā atvēršanas laiku. Es domāju, ka laiks ir svarīgs ainas emocionālajai rezonansei. Jūs zināt? Mēs ļoti rūpīgi strādājām pie sākuma kadra, kurā trīs varoņi T’Challa, Okoye un Shuri iznāca no visa veida Vakandas mirdzuma un miglas. Sākumā mēs pat neesam pārliecināti, ko mēs redzam. Mēs ļoti rūpīgi strādājām ar Marvel, lai patiešām pievērstos šī brīža emocionālajai nozīmei.

Pat preses seansā tajā mirklī, kad beidzot ieraudzījām, ka tur ir T’Challa, pat prese uzplūda ar aplausiem un gavilēm.

Oho! Jūs, puiši, daudz laika esat diezgan apdomīgi, tāpēc tas ir diezgan iepriecinoši. Tas nozīmē, ka atmaksa bija tur.

Absolūti atmaksa. Taču tas arī noturēja šo ritmu, un tas ir kaut kas, ko es novērtēju vēl vairāk saistībā ar šo filmu, jo ar VFX, ar digitālo darbu, ko jūs darāt, jūsu komanda dara šos emocionālos ritmus.

Nu, tas ir lieliski. Ir tik labi to dzirdēt. Es domāju, ka mēs zinājām, ka šim darbam ir potenciāls nest skatītājiem milzīgu emocionālu atdevi. Mēs bijām ļoti uzmanīgi, lai pārliecinātos, ka darbs to atbalsta. Būtu bijis postoši, ja šo potenciālu būtu liegti traucējoši vizuālie efekti, kaut kas nav kārtībā ar vizuālajiem efektiem. Ziniet, tas tajā brīdī varēja tik viegli iztukšot. Tātad, mēs strādājām visu laiku, laika periodu, ko mēs veidojām šovā, portāla secība bija pirmais, ko sākām. Un tie bija daži no pēdējiem kadriem, ko mēs pabeidzām. Ne gluži pēdējais metiens, kas jāpabeidz. Tāds bija Tonija sitiens. Tas bija pēdējais šāviens, ko pabeidzām. Taču tuvojas pēdējai lietai, ko pabeidzām.

Liela daļa no sekvences ir arī The Women of Marvel. Kad visas sievietes, un tad, kad jūs saņēmāt Pepper savā 'Iron Woman' uzvalkā, tas bija vēl viens milzīgs elements. Ielido Valkīrija. Ielido Pipars, un viņas uzvalks acīmredzot ir pilnībā CG, tāpat kā Dzelzs vīrs un Zirnekļcilvēks.

Jā, glābšanas tērps. Tieši tā. Es domāju, ka šajā metienā varētu būt četri CG tērpi, jo kapteiņa Mārvela uzvalks ir pilnībā CG un Spidey šāvienā sākumā. Viņa uzvalks ir pilnībā CG. Valkīrija patiesībā ir tas, ko mēs saucam par ciparu dubultu. Viņa ir pilnībā CG. Viņa ielido un nolaižas, un tad mēs, cerams, nemanāmi nododam viņas plāksnes elementam Valkīrai. Tātad, lapsene uznirst. Viņa ir CG caur to. Tas bija lielisks sitiens. Bija neticami atrasties uzņemšanas laukumā, kad tas tika uzņemts. Šīs aktrišu grupas neticamā klātbūtne uz skatuves bija vienkārši fantastiska. Un mums tiešām bija ļoti jautri par sekojošo secību, kur viņi visi sadarbojas un atbalsta viens otru, lai palīdzētu Marvel, cerams, dabūt cimdu līdz furgonam un nogādāt akmeņus atpakaļ tur, no kurienes tie nākuši.

Tas bija kā skatīties futbola spēli. Pārejiet uz šo. Pāriet uz to. Niršana zem. Jūs zināt, šis ir ceturtdaļa. Šis spēlē bloku un taklu. Tas bija pārsteidzoši horeogrāfēts.

Paldies Tev! Mēs veicinājām vēl lielāku ieguldījumu šajā secībā, nekā parasti. Šī secība izveidojās ļoti vēlu ražošanā. Līdz brīdim, kad tas bija gatavs to sākt, komanda, kuru Marvel izmanto, lai iepriekš iztēlotu šāda veida secības, faktiski bija pārgājusi uz citu darbu. Tāpēc viņi mums piezvanīja un teica: “Mums ir nepieciešams, lai jūs, puiši, to iepriekš iztēlotos. Tas ir aptuvens priekšstats par darbības ritmiem, kurus mēs domājām, ka tas notiks. Tātad, mūsu animācijas vadītājs Sidnijs Kombo un viņa fantastiskā komanda vienkārši izdomāja visas šīs ķibeles, visas šīs idejas. Ideja, ka Tanoss ieradīsies un mēģinās pārtvert kapteini Marvelu un pēc tam trīs dublieru komandas locekļus iznāk un nosūtīs viņam gājienu. Un tieši tad, kad jūs domājat, ka viņai tas izdosies, viņš iemet asmeni furgonā, un tas eksplodē. Jā, mēs to visu iepriekš pārbaudījām. Mēs faktiski to visu sagriezām kopā. Mēs veicām aptuvenu tā montāžu. Mēs to nosūtījām uz ražošanu, un producentu redaktors Džefs Fords to izdarīja, kas bija lieliski, jo viņš faktiski izgrieza pāris kadrus, padarīja to stingrāku. Un ar to mēs devāmies uz pilsētu. Bet tas viss bija pavisam nesen, kad mēs to darījām.

Oho! Cik nesen pirms filmas atklāšanas jūs to darījāt?

Mēs būtībā iepriekš pārbaudījām šo secību februārī. Un tad to pabeidz martā. Mēs piegādājām savus pēdējos kadrus aprīļa sākumā. Es neatceros precīzu datumu, kurā mēs beidzām, bet aprīļa otrajā nedēļā mēs joprojām strādājām pie izrādes. Es domāju, ka tas ir par to, ka visi vēlas, lai tas būtu tik labi, cik tas varētu būt. Un tas nozīmē to, ka jūs patiešām varat sasniegt robežu, cik vēlu varat aiziet un tomēr neapdraudēt kvalitāti. Tas ir tikai par tā uzlabošanu. Mūsdienu digitālā pēcapstrādes darbplūsma, kad viss ir labi organizēts, kas, protams, ar Marvel, tas būs ļoti labi organizēts. . . Es domāju, ka viņi atradās vērtēšanas komplektā un joprojām atjaunināja vizuālo efektu kadrus, lai lietas varētu nedaudz papildināt šeit un tur.

Cik agri jūs un jūsu komanda iesaistījāties šajā jautājumā? Vai arī nebija īsta sākuma un finiša, jo jūs arī veidojāt “Infinity War”?

Mēs tikko pabeidzām filmu “Infinity War” un uzsākām šīs filmas pirmsražošanu. Manuprāt, izrāde mums patiešām sākās, lai gan pēc tam, kad viņi veica papildu fotografēšanu Pinewood Atlanta, Džordžijas štatā, apmēram no 2018. gada septembra vidus līdz oktobra vidum. Lielāko daļu abu filmu viņi bija uzņēmuši tieši līdz šim brīdim. 2017. gadā, un pēc tam viņi patiešām koncentrējās uz pirmo, acīmredzot, no 2018. gada sākuma līdz aprīļa beigām, kad tas tika atvērts. Kad putekļi bija nosēdušies uz “Infinity War”, viņi apgriezās atpakaļ un sāka skatīties, kas vēl ir nepieciešams, lai pabeigtu “Beigas spēli”. Un tas bija tad, kad viņi ieplānoja šo papildu fotografēšanas bloku, un izrādījās, ka tā bija gandrīz tikai trešā cēliena kauja, ko viņi tajā laikā fotografēja. Visu šo piecu nedēļu bloku es biju uzņemšanas laukumā. Tad viņi par to izdarīja dažus post-viz. Un viņi to sagrieza. Un tas tiešām bija tad, kad mēs to pareizi sākām. Taču pirms tam mēs darījām daudz no tā, ko saucam par “aktīvu veidošanu”. Šoreiz mums bija daudz vairāk digitālo rakstzīmju nekā “Bezgalības karš”. Atskatoties uz “Infinity War”, kad es skatos uz aktīvu sarakstu, jo mēs tikko bijām uz Titāna, tur ir ļoti maza varoņu grupa. Bija vide, un mēs veidojām vidi abām šīm izrādēm. “Endgame”, kā mēs apspriedām, mums bija jāizveido visas šīs vides. Mums bija jāuzbūvē sabombardētais krāteris. Mums bija jāveido neskarts savienojums, jo mēs veicām uzbrukuma secību, kad Thanos iznīcina savienojumu. Bet tad mums ir visas šīs pārējās vides, kuras redzam arī portālos. Tātad, tas un gandrīz katrs varonis, kurš jebkad ir parādījies MCU filmā, es teiktu, ir viss.

Tā kā jums ir jāveic darba slāņi, kostīmi, pilnīgi digitālie kostīmi Dzelzs vīram, Zirnekļcilvēkam un Pepperam. Tagad viņi ir progresējuši. Veta tagad ir paveikusi… šī ir piektā MCU filma. Manuprāt, “Dzelzs vīrs 3” bija pirmais, kurā Dzelzs vīra uzvalki patiešām ieguva ļoti modernu izskatu un dizainu. Un tas ir kļuvis arvien sarežģītāks, spēcīgāks un skaistāks.

Taisnība. Tehnoloģija turpina attīstīties. Tur ir Tonijs Stārks. Viņam patīk ķerties pie uzvalkiem. Kā jūs sakāt, mēs to redzējām filmā “Dzelzs vīrs 3” ar milzīgo uzvalku skaitu, ko viņš radīja. Mums pie tā jāstrādā. Mums bija patiešām jauka, līdzīga pieredze, strādājot ar dažādiem Iron Man tērpiem. Mūsu pirmā Dzelzs vīra izrāde bija oriģinālā filma Atriebēji. Un uzvalki toreiz bija digitāli. Manuprāt, tas, kā tie ir attīstījušies MCU, pirmajā filmā “Dzelzs vīrs 1” bija kā digitālā un praktiskā sajaukums. Bet tas ātri attīstījās, līdz visi uzvalki bija pilnībā digitāli. Mēs ceram, ka tas ir neredzams darbs. Mēs ceram, ka cilvēki pat neapzinās, ka mēs to darām. Bet tas ir viens no tehniski prasīgākajiem darbiem, ko mēs varam darīt, jo tam ir pilnīgi ticami jāpārvietojas kopā ar aktieri, kuram tas ir paredzēts. Ja ap kaklu ir tikai neliels spīdums, tas izskatīsies ļoti dīvaini. Tātad, tas patiesībā ir viens no rūpīgākajiem darbiem, kas mums jādara. Īsumā mūsu pieeja ir tāda, ka mums ir jādara tas, ko sauc par aktiera “spēles gājienu”. . . Pieņemsim, ka mēs runājam, piemēram, par Iron Man uzvalka uzvilkšanu Tonijam Stārkam. Mēs uzņemsim Roberta Daunija jaunākā filma un izveidosim viņa digitālo versiju, kurai ir precīzi jāatkārto tas, ko viņš dara. Un tad mēs varam uzvilkt savu digitālo uzvalku uz digitālā Robert Downey Jr un atveidot to un izgaismot, un radīt sajūtu, ka tas ir pilnībā integrēts šajā vidē. Atveidojiet to ar kameras kopiju, kas filmēja aktieri uzņemšanas laikā. Un bieži vien ar daudziem šiem kadriem viss, ko mēs neņemam vērā no šiem filmētajiem elementiem, ir tikai aktiera galva, jo mēs nomainīsim vidi. Mēs tiem izveidosim CG vidi. Mēs viņiem uzvilksim CG uzvalku, viņu ieročus. Tanoss un viņa armija, viņi visi ir pilnībā digitāli.

Un Thanos ir pirmais MCU varonis, kas ir pilnībā digitāls.

Jā. Viņš patiešām ir pirmā reize, kad viņi iejūtas digitālā tēlā, kas ir kā filmas galvenais spēlētājs. Viņi ir paveikuši Rocket and Groot. Bet Tanoss, viņam bija jāstrādā. Un “Endgame” viņš ir nonācis “Endgame” laikmetā, kas ir 2024. gads, kad viņš nāk uz priekšu laikā. Viņš ir uzzinājis, kas notika ar Thanos filmā 'Bezgalības karš'. Viņš ir mazliet dusmīgs, kas ar plānu nogalināt pusi dzīvības Visumā. Viņš nogalinās visus Visumā. Viņš gatavojas atjaunot Visumu no nulles. Kā vienmēr ar Tanosu, viņš nekad nezaudē mieru. Viņš vienmēr jūt, ka viņš pilnībā kontrolē. Bet tur ir tāda kūstoša emocionāla zemūdens strāva, ka mums nācās nospēlēt, ka viņš ir pārspīlēts ar šiem puišiem. Tātad šoreiz viņš ir daudz vairāk drauds. Viņš ir arī jaunāks par Tanosu, jo viņš ir nācis klajā 2014. gadā. Tātad viņš ir vairāk savas fiziskās spējas virsotnē. Tātad, kad viņi ar viņu cīnās, viņš ir biedējoša fiziska klātbūtne, ar kuru jātiek galā. Un mums tas viss arī bija jāsakārto.

Un tas darbojas skaisti. Esmu pārliecināts, ka Trentam un viņa kameru cienītājiem, kad viņi patiešām filmē, pirms tas nonāk jūsu rokās, viņiem patiešām ir jāpanāk, lai šī kamera būtu pareizi, pateicoties iespaidīgajai Tanosa figūrai.

Ak jā! Nē, viņi paveica apbrīnojamu darbu, lai visu sakārtotu. Filmēšanas laikā viņi izmantoja dažādas tehnikas. Mums bija Džošs Brolins ar kartona balsta Tanosa galvu, lai piešķirtu tai astoņu pēdu augstumu, ja viņš pārvietojas. Ja viņš stāv uz vietas un tikai runā, mēs viņu nostādīsim uz platformas. Mēs uzliksim viņu uz stāvvada un tikai tādā veidā iegūsim kontūru. Dažreiz, ja starp Džošu notiek cieša fiziska mijiedarbība, un dažreiz tas bija triks, ziniet, ja tas bija cīņas ainas, tas var būt triks, kas viņu vietā ieņēma, mums tās ir jāizdala, tāpēc, kad Cap, Thor, vai Iron Cilvēks ar viņu mijiedarbojas, viņu rokas atrodas pareizajā vietā. Tātad notiek daudz kadru pēc kadra izstrādes darba, tikai tiek izstrādāts labākais veids, kā to uzņemt. Un katrs kadrs ir nedaudz atšķirīgs. Šādām lietām nav nekādu noteikumu.

Jūs minējāt vienu no manām iecienītākajām detaļām katrā filmā, neatkarīgi no tā, vai tā ir digitāla, vai tā ir praktiska, acu līnija. Atbilstoši šai acu līnijai. Šīs tiesības. Jo šeit ir tik daudz gadījumu, kad mēs esam ieguvuši ārkārtēju profila tuvplānu, un mēs iegūstam atspulgu acs ābolā par to, kas… Ir lieliska aina ar Cepuri, un tā atspoguļo viņa izskatu… un kamera to uztver. . Bet šī acu līnija ir tik svarīga, lai izveidotu emocionālās attiecības starp visiem un viņu jūtu intensitāti. Cik sarežģīti ir digitāli pareizi noteikt acu līniju, it īpaši šajās kaujas secībās?

Ļoti izaicinoši. Tam mēs veltīsim daudz laika, jo, kā jūs pareizi norādījāt, tas ir ļoti svarīgi. Tas nekavējoties sabruks un vienkārši jutīsies pilnīgi neīsts. Es nezinu, kas tas ir par mums kā auditoriju, bet mēs to ļoti uztveram. Es domāju, ka tā ir tikai iedzimta cilvēciska lieta, ka mēs zinām, kad tas ir pareizi, un mēs zinām, kad tas ir nepareizi. Tātad, tas ir kaut kas, jo daudzas no šīm rakstzīmēm ir digitālas, mēs to kontrolējam. Tātad tiešraides varoņiem mēs varam ievietot Thanos īstajā vietā, tāpēc tas patiešām darbojas. Dažreiz mūsu varoņi ir arī digi-double. Tātad, mēs kontrolējam šo posmu. Jā, mēs zinām, kad tas ir nepareizi, un mēs smagi strādājam, lai to labotu.

Šeit jūs noteikti sapratāt, jo mēs vēl vairāk ieguldām šos varoņus, it īpaši, ja jūs uzņemat Džeremiju Reneru kā Hawkeye, jo Džeremijs ir tik intensīvs. Neatkarīgi no tā, uz ko viņš skatās, vai tas ir digitālā secībā, vai tas ir praktiskā komplektā, viņš ir tik intensīvs ar šīm acīm, tikai skatās uz jums.

Ak jā. Mēs kopā ar viņu izdarījām Renneru metienus, kad viņš, izmantojot jūsu jauko futbola analoģiju, ir aizsargs. Un viņš skrien uz priekšu un drīz tiks pārvarēts, kad Melnā Pantera nāks viņu glābt. Tātad viņiem tur ir jauks mazliet.

Melnā pantera, jums nav jāuztraucas par acu līniju ar viņu viņa maskas dēļ.

Kas bieži ir digitāls, jo tam ir jānāk un jāpaiet. Jūs zināt? Viņš patiesībā ir tas uzvalks, kas mums nebija jāmaina. Man patīk tas uzvalks. Visi bija apmierināti ar to. Viņam tas izskatījās lieliski. Tātad, uzvalks palika. Bet acīmredzot viņa ķivere nāk un iet. Tas bieži ir digitāls. Un tad viņš ir digi-double tālmetienos. Mēs izdarījām lielu sadursmes šāvienu, kad abas armijas skrien kopā, un šajā secībā ir šāviens, kas sākas diezgan tuvu Toram un Kepuram skrienot, virs tiem lidojot Dzelzs vīram. Kamera atvelkas, un mēs redzam visu sakrājušos armiju. Patiesībā tas bija triks, kas tajā šķīvī spēlēja Melno panteru. Varbūt viņš nevarēja redzēt ķiveres dēļ, es neesmu pārliecināts, bet viņš bija patiešām ātrs. Viņš bija ātrs skrējējs. Viņš vienkārši apsteidza visus un atbrīvojās no rāmjiem, kad vēl bija ietvars, ko likt visiem pārējiem. Tātad, mums vienkārši vajadzēja viņu nokrāsot no plāksnes un aizstāt ar digitālo dubulto. Tātad viņš palika vienā līmenī ar visiem pārējiem.

Runājot par visiem šiem kostīmu dizainiem… Zirnekļcilvēkam, šī versija tagad, ar izlecošām kājām, un ar Dzelzs vīra kostīmu dizainu, vai jūs saņemat dizainu no kostīmu mākslinieka, vai cik daudz brīvības jums ir, lai faktiski strādātu par kostīmu izskatu un dizainu, it īpaši, ja runa ir par lāzeru šaušanu no rokām un tamlīdzīgām lietām.

Tas patiesībā ir ļoti labs punkts. Parasti notiek tā, ka mēs iegūstam konceptuālu mākslu no iestudējumiem. Tātad viņiem būs 2-D mākslinieki programmā Photoshop vai kaut kas tamlīdzīgs, lai izstrādātu dažādus tērpus. Tas tiks pārskatīts kopā ar filmu veidotājiem un studiju, un viņi izskatīsies. Un šī koncepcijas māksla tiks nodota mums, un mēs to izstrādāsim. Dzelzs vīra gadījumā šai filmai tā bija sadarbība starp mums un ILM, citu iestādi, kas strādāja pie izrādes. Mēs to pārveidosim par to, ko mēs saucam par “trīsdimensiju CG”. Uzvalka dizaina plašie otas triepieni ir konceptuālā mākslā, taču ir jānotiek daudz detaļu. Šeit mēs pavadām daudz laika, lai pārliecinātos, ka šī lieta pareizi reaģēs uz gaismu, vai tai būs pareizās materiāla īpašības vai šķiet, ka tā ir pareizā tehnoloģija. Un tad, kā jūs sakāt, tāpat kā Dzelzs vīra uzvalkam, tam ir vismodernākās tehnoloģijas, tāpēc tas var radīt visus šos dažādos ieročus. Šī ir joma, kurā mēs iegūstam lielu brīvību, lai sniegtu savu ieguldījumu dizaina izstrādē. Tātad, tas ir ārkārtīgi apmierinošs. Jūs nevarat noticēt, cik gandarījums ir mūsu digitālo modeļu nodaļai, redzot dizainus, ko viņi ir radījuši un bieži mainījuši un izstrādājuši vairākās dizaina iterācijās ar Marvel, līdz esam vienojušies par kaut ko, ar ko visi ir apmierināti. Kad viņi to redz kā plastmasas rotaļlietu vai kolekcionējamu priekšmetu, viņi bieži vien ir pirmie cilvēki, kas tos iegādājas, jo viņi ir ļoti satraukti, redzot, ka viņu darbs šajā ziņā izdodas. Tā ir joma, kurā mums ir diezgan liels ieguldījums.

Cik grūti ir sasniegt šo tērpu faktūras gaismas atstarošanai un laušanai, jo patiesībā tas ir “metāls”? Tam jābūt spīdīgam. Un tad ar Pepera kostīmu tas ir tik krāšņs, krāšņs zils, kas rada pavisam citu gaismas atspīdumu un refrakciju. . . Tāpēc mani interesē, cik izaicinājums tas ir jūsu nodaļai. Tas nav tikai portālu un pasauļu izveide, jums ir jāuztraucas par to, kā saules gaisma, dabiskā gaisma, kā fokusēta gaisma reaģēs un izskatīsies.

Noteikti. Un Weta ir komanda, kas patiešām koncentrējas tikai uz šo vienu darba aspektu. Viņi strādā ļoti augstā tehniskā līmenī. Es domāju par to, ko dara ēnu nodaļa, viņi raksta datorprogrammas, viņi raksta programmatūru, kas atdarina veidu, kā gaisma reaģē ar materiāliem, kā jūs sakāt, dažādiem materiāliem. Bieži vien tie kļūst neticami tehniski un patiešām izmanto daudz reālās pasaules fiziskā apgaismojuma. Viņi modelē savu uzvedību savā programmatūrā. Bet tam ir arī estētiska sastāvdaļa. Ar Dzelzs vīra uzvalku ir šāda veida kontinuums. Patiešām augstākās klases sporta automašīnas virsma šī kontinuuma vienā galā. Un tad otrā galā ir dzelzs, tērauds, parastie metāli. Un viņam ir jāpastāv kaut kur šajā kontinuumā. Viņa uzvalkā ir jābūt abiem komponentiem. Bet, ja to ir par daudz, tas nebūs pareizi. Tātad, mēs pavadām daudz laika, lai līdzsvarotu visus šos dažādos kritērijus, piemēram, cik daudz saules krāsas atspoguļojas gaismas atstarojumā? Vai arī cik daudz materiāla krāsas atspoguļojas gaismas atspīdumos? Tur notiek daudz līdzsvarošanas.

Tas ir īsts izcils, kad viņš atrodas uz Titāna, pateicoties tam, kā ir saule, oranžais mirdzums un veids, kā tas atbilst uzvalkam.

Ak, nē, tev taisnība! Mums tur bija daudz jābalansē, jo uz Titāna ir ļoti silta saule, un, ja mēs būtu ļāvuši tam pilnībā spēlēt, viņš būtu gandrīz fluorescējis. Lai strādātu šādos apstākļos, mums tas bija jāatjauno. Ja paņemtu Titan Iron Man uzvalku un ieliktu to vidēji dienā uz Zemes, salīdzinājumā ar to tas varētu būt diezgan blāvs, jo mēs to esam izdarījuši. Tāpēc mēs to visu laiku līdzsvarojam. Starp citu, mums tas jādara arī ar Tanosa ādu.

Tas ir interesants ādas tonis. Tas pat nav purpursarkans. Tas ir sava veida ceriņi vai purpursarkani. Tas man atgādina Adrienne Arpel krāsu rata tonālo krēmu komplektu ar dzeltenu grunti, anchorwoman zilu, lavandas, bēšu.

Tev taisnība. Tev taisnība. Viņš ļoti reaģē uz dažādajām Titāna gaišajām krāsām pirmajā filmā vai šāda veida apmācību, dūmu, ugunīgu atmosfēru, ko mēs spēlējam sabombardētajā Avenger kompozīcijā “Endgame”. Mums pastāvīgi ir jāmaina viņa ādas krāsa, lai darbotos šādos apstākļos, jo mēs vēlamies, lai tas būtu atpazīstami Thanos. . .Vai mums tas jāsauc par ceriņu? Tanoss Ceriņš? Man tas patīk. Jā.

Thanos ādas krāsa ir kā viss krāsu ritenis kopā.

Pa labi. Viņš nav gluži tāds, kā jūs viņu esat uzlicis ar ceriņu kosmētiku, jo tas būtībā būtu ļoti virspusēji. Liels paldies, to ievēroju. Tas nozīmē, ka mums ir izdevies šis mērķis, kas mums bija, proti, radīt sajūtu, ka tā ir ļoti dabiska āda, dabīgi miesas toņi, bet ar violetu, tādu ceriņu, tik purpursarkanu nokrāsu. Tas ir mazliet līdzsvarojošs akts, jo tas varētu būt ļoti viegli samākslots. Bet tad viņam vajadzēja būt arī atpazīstamam Tanosam.

Un, protams, tas arī uzņem visas Infinity Stones krāsas.

Ļoti jauki. Tas tos ļoti labi izceļ.

Cik liela nozīme jūsu darbā ir tehnoloģiju attīstībai? Un kādas izmaiņas, kas radās, strādājot pie spēles “Endgame”, kas palīdzēja un uzlaboja jūsu iespējas? Es zinu, ka jums ir milzīgs pētniecības un attīstības departaments.

Jā. Mēs pastāvīgi atjauninām mūsu metodes un pieejas. Mums vienlaikus notiek vairāki projekti. Mums ir milzīgs pētniecības un attīstības departaments. Manuprāt, viņi ir mūsu komandas kroņa dārgakmeņi, jo viņi pastāvīgi izstrādā rīkus, ko mēs izmantojam šajos šovos, kas ļauj mums darīt to, ko neviens vēl nav redzējis. Šajā spēlē joprojām tā ir. Lai gan nozare ir nobriedusi un mūsu pieejas ir notikusi liela konsolidācija, pētniecībā un attīstībā joprojām notiek fantastiskas lietas. Tas nozīmē, ka mūsu veiktā darba kvalitāte kļūst arvien labāka. labāk. Mēs izmantojām dažas jaunas pieejas Thanos, lai pievienotu sīkākas detaļas viņa sejas veiktspējai. Mūsu apgaismojuma cauruļvadā noteikti notika attīstība, tāpēc mēs varējām efektīvāk atveidot ļoti sarežģītas vides. Tur ir daudz, daudz darba.

Vai tas ietekmē jūsu laika skalas darbību, jo šī informācija tiek ievadīta, kamēr jūs esat projekta vidū?

Nē. Izrādē ir noteikts punkts, kurā mums jāsaka: “Mīli to, ko jūs tur darāt, puiši. Mums tas vienkārši būs jāsaglabā nākamajai izrādei, jo mēs šobrīd bloķēsim savu programmatūras komplektu šai izrādei un tikai pabeigsim šovu. Bet mēs to varam izdarīt diezgan vēlu. Parasti, iespējams, trīs vai četri mēneši pēc izrādes beigām ir laiks, kad mēs nonāksim bloķēšanā programmatūras nodaļas ziņā.

Un ar “Endgame” jūs joprojām strādājāt divas nedēļas pirms filmas atklāšanas. Jūs patiešām uzspiedāt šo aploksni!

Jā. Es zinu. Es zinu.

Cik digitālos kadrus Veta izdarīja spēlē “Endgame”?

Manuprāt, mūsu kopējais darbu komplekts bija nedaudz mazāks par 500. Man ir 494. Tātad, es teiktu, ka aptuveni 33, 34 procenti no tiem bija pilnībā digitāli. Filmēta elementa nebija, kas ir procentuāli lielāks nekā parasti. Parasti šāda veida filmās digitālais ir aptuveni 25 procenti. Apmēram ceturtā daļa darba būs pilnībā CG, un trīs ceturtdaļas būs darbs, kas balstīts uz plāksnēm, iespējams, pievienojot dažas digitālās rakstzīmes vai uzvalkus, vai vidi, vai efektus vai jebko citu. Taču šis kaujas apjoms, milzīgie kadri ar armiju sadursmēm, kadri, kuros Tanoss cīnās ar Scarlet Witch, un tie abi ir digitāli notiekošās darbības rakstura dēļ.

Un šoreiz jūs patiešām paaugstinājāt savu sniegumu ar Scarlet Witch. Tās ugunsbumbas un tad levitācija, un tas, kā sarkanā krāsa caurstrāvo kā segas pacelšana.

Tā ir taisnība. Jā. Viņa ir fantastiska! Mēs pie tā daudz strādājām. Tas bija grūti. Tas nebija triviāli, lai to panāktu. Ideja, ar kuru mēs spēlējām, kopš mēs viņu pirmo reizi satikām filmā “Ultron”, viņa ir iepazinusi savas spējas un kļūst arvien prasmīgāka ar tām un kļūst arvien spēcīgāka. Mēs viņu redzējām filmā “Bezgalības karš” kadros, kas patiesībā nebija aktīvi, taču jūs redzējāt viņu tur, būtībā, iznīcinot akmeni un Vīziju. Prāta akmens. Viņas spējas noteikti ir pieaugušas kopš brīža, kad mēs pirmo reizi šeit ieraudzījām. Bet tagad tas attīstījās vēl tālāk. Turklāt viņa ir dusmīga. Viņa ir neticami sarūgtināta, ka [viņas mūža mīlestība] tikko ir pagājusi. Viņas laika posmā tas viss notika pirms piecām minūtēm, tāpēc veids, kā mēs redzam viņu demonstrējam savas spējas “Beigu spēlē”, ir nākamais līmenis. Un viņa patiesībā triumfē pār Tanosu! Viņa nodarbojas ar viņu. Kā jūs sakāt, viņa viņu pacēla gaisā. Viņa bruņas tiek iznīcinātas no viņa. Patiesībā Dens Deljū, Marvel Production vizuālo efektu uzraugs, atsūtīja mums dažus lieliskus Scarlet Witch komiksu kadrus ar saviem spēkiem, kurus izmantojām kā vienu no sākumpunktiem šī darba uzsākšanai. Tas bija ļoti apmierinošs darbs.

Jājautā, Met. Mīļākais brīdis filmā?

Jābūt portāla secībai. Emocionālā atdeve šajā ainā bija brīnišķīga, vienkārši neticama. Mēs paveicām daudz lielisku darbu. Mēs pazudām Tanosa armijai. Ziniet, tas bija lieliski! Mēs veicām atkārtotu varoni, varoni, to, ko mēs saucam par 'blip'. Vai zināt, kad Tanoss pārvēršas putekļos? Tas bija tik rūpīgi izstrādāts, ka tas bija labākais mūsu paveiktais no visiem tiem, ko esam paveikuši. Un neticami aizkustinošie un neticami jutīgie darbi, ko mēs darījām, kur mēs redzam Tonija snapa sekas un ietekmi, kas ir bijusi uz viņu un galu galā ainu, kurā viņš nomirst, un tas pat saka, ka … jūs zināt. Bija daudz svarīgu lietu, pie kurām mums bija jāstrādā, jo filmā strādājam pie daudzajiem kadriem. Jā, portāli. Es turpināšu atgriezties pie šīs ainas. Tas bija tik apmierinošs.

Mīļākais varonis?

Nevar pateikt! Tas ir tāpat kā lūgt nosaukt savu mīļāko bērnu. Jūs zināt? Ir tik daudz lielisku varoņu. Dzelzs vīrs. Viņš ir MCU iemesls. Gadu gaitā ar viņu esam lieliski strādājuši. Fantastiski strādāt ar Rocket. Es mīlu Raķeti. Viņš ir tik lielisks raksturs. Ieguldījums, ko Bredlijs Kūpers viņam sniedz, manuprāt, personīgi ir milzīgs. Vienkārši brīnišķīgi piedalīties tajā. Bet notiek tik daudz. Iespēja sadarboties ar Džošu Brolinu par Thanos. Thanos un Weta tagad ir uz visiem laikiem nesaraujami saistīti. Tātad, jā, tā ir bijusi pārsteidzoša lieta, kurā piedalīties.

Tagad, kad filma jau ir nopelnījusi vairāk nekā divus miljardus dolāru, tā ir ārā, un visa pasaule to mīl, ko jūs paņēmāt no darba, ne tikai pie šī projekta “Endgame”, bet arī pie MCU filmām, kuras esat pavadījis. šis ceļojums, lai šodien nokļūtu līdz šim punktam? Ko jūs esat iemācījušies par sevi un atņēmuši to, ko tagad varat izmantot nākamajā MCU fāzē?

Vai tas nebūtu brīnišķīgi? Varēju tikai cerēt, ka tā arī notiks. Tās ir lieliskas filmas, pie kurām strādāt. Šīs filmas ir neticami prasīgas. Viņi mūs izstiepj tā, kā mēs nesaslogojamies citos šovos. Bet ir ļoti patīkami strādāt pie tiem. Un daļa no tā ir tikai tas, ka jūs zināt, ka radīsit kaut ko tādu, kas radīs saikni ar ļoti daudziem cilvēkiem. Šīs filmas savienojas fundamentālā līmenī. Kāds teica, ka tās ir mūsu laika kultūras parādības. Man personīgi tas tiešām ir prāta pilns. Un es jau kādu laiku esmu šajā spēlē. Es būtu domājis, ka, piedaloties triloģijā 'Gredzenu pavēlnieks', es vēl pirms dažiem gadiem varētu domāt, ka, runājot par vizuālo efektu ilgstošu mantojumu, ar visām izrādēm, kurās esmu strādājis. un esmu strādājis pie fantastiskiem šoviem, iespējams, ka “Gredzenu pavēlnieks” būs tas, ko es to stāstu saviem mazbērniem, un tas bija mans vizuālo efektu darba ilgstošais mantojums. Bet tagad man ir šī pieredze, kad esmu bijis iesaistīts šajās paraugfilmās, īpaši pēdējās divās, “Bezgalības karš” un “Beigas spēle”, un mums ir bijusi iespēja sniegt patiešām nozīmīgu ieguldījumu šajās filmās. Tas ir līdzīgi, iespējams, zibens iesper divreiz. Man ar viņiem ir bijusi neticama pieredze.

autors: Debbie Elias, ekskluzīva intervija 05.05.2019